Posted in Uncategorized on mayo 19, 2009 by bernardol

DEFORMES 1

QUE ES DEFORMES:

 

Deformes es un colectivo multidisciplinario del arte de performance Chileno, compuesto por artistas de performance, artistas visuales, artistas de danza, activistas culturales, sociólogos, antropólogos, entre otros. Su directiva está integrada por: Samuel Ibarra, Francisca Tironi, Daniela Quiroz, Camila León, Perpetua Rodríguez, Tomas Peters, Gonzalo Rabanal.

Esta organización toma este nombre sobre el supuesto discursivo sustentado por la obra de M. Foucault (describe muy brevemente este supuesto), y en los primeros saberes expuestos respecto de los mecanismos de poder y disciplinamiento ejercidos por la educación normalizadora, para exponer operaciones de control dentro del sistema escolarizante y sus “formaciones” culturales en ámbitos públicos y privados.

DEFORMES, es un término que cuestiona el nombre de la “FORMACIÓN” en la educación, tomando como análogo, el hacer fila, el tomar distancia, la uniformidad, el orden, la estandarización y todo el protocolo de militarización existente en la educación: DEFORMES propone un planteamiento desde la DEFORMACIÓN en la educación, ocupando un lugar de transversalidad en sus postulados metodológicos. DEFORMES, propone la práctica para la performance como un lugar posible para el arte y la educación.

IMPRONTAS DEL 72

Nuestra organización surge a partir de la unión de distintos intereses relacionados con la investigación, registro, análisis en torno al cuerpo y sus posibilidades expresivas. Un cuerpo entendido no solo desde su corporeidad individual sino a partir de sus proyecciones sociales y culturales que propician la elaboración de un discurso simbólico y estético respecto a las políticas del cuerpo y sus nuevos imaginarios sociales surgidos en la contemporaneidad y el arte.

A LO LARGO 72

Entre los años 2000 al 2009 DEFORMES da lugar a una orgánica no convencional que desarrolla un trabajo en red y conectividad en Latinoamérica y los Estados Unidos, para luego ampliar su trabajo a Europa y Asia, con el objeto de abrir nuevas ventanas de diálogo e intercambio cultural. Esta propuesta de reciprocidad en el ámbito del arte local se ve apoyada mediante la participación de un grupo importante de teóricos que trabajan en la escena intelectual chilena, los que han participado en ponencias, foros, paneles, dando origen a una producción de escritura aún no publicada, contando entre ellos el filósofo Sergio Rojas, la crítica Literaria Eugenia Brito, el teórico del arte Ricardo Loebell, el escritor Juan Pablo Shuterland, el antropólogo Jaime Muñoz, el arquitecto y filósofo Jorge Michel, la periodista Carolina Lara, el artista visual Mauricio Bravo, la filósofa Cecilia Sánchez, el sociólogo Tomas Peter, la teórica en literatura Soledad Falabella, la teórica Joselin Contreras, los artistas de performance Samuel Ibarra y Gonzalo Rabanal, entre otros.

ELCUERPO Y SU DOBLE 72

En el año 2002 damos por inaugurado el primer encuentro nacional de performance DEFORMES UNO. Encuentro donde participaron más de cincuenta artistas locales. En esa oportunidad nuestra propuesta como tema fue “La inclusión y la formación de un corpus de producción de obra en la escena local”, y contamos con la participación de los siguientes artistas nacionales: Francisco Copello, Carlos Osorio, Antonio Cadima, AURAKAPPES, Bernardo Oyarzun, Carla Lobos, Italo Tai, Samuel Ibarra, Gonzalo Rabanal, entre otros.

Como una forma de continuidad, planificamos un segundo encuentro para el año 2004, con un perfil internacional, cuyo proyecto fue realizado en el “Teatro Novedades”. En esta oportunidad invitamos al curador Suizo Harm Lux el que incluyó a performistas de Bolivia, Argentina, Ecuador, Suiza y Alemania.

Desde esta experiencia se proyectó y planificó para el año 2005 un taller Internacional dirigido a jóvenes estudiantes de arte (clínica ARTEENACCION). En esa oportunidad contamos con la participación del colectivo “Non Grata” de Estonia, actividad que se desarrolló en seis escuelas de arte tanto en Santiago, como también en Valparaíso y Talca.

JAIME

Nuestro objetivo fundamental tuvo una doble propuesta, primero, generar un sustento de trabajo a partir de las bases culturales, es decir, que de las inquietudes de los propios estudiantes surgieran trabajos colaborativos; por otro lado estas experiencias se consolidaron como un espacio de encuentro en redes de organización para la construcción de nuevas audiencias de recepción y participación.

Destacamos para ese año, la intervención del colectivo DEFORMES con un trabajo de performance en el seminario Internacional de Educación “Propuestas Educativas para el desarrollo Humano Integral”, organizado por la Red Internacional para la Educación Humanista (REICH).

CURATORIA 2005

Simultáneamente, Nestor Olagaray director de la Bienal de Video y Nuevos Medios, invita este año a la organización DEFORMES, para ser parte del programa de muestra, con una curatoría de performance, dejando un precedente de reconocimiento para esta práctica en el circuito local. Destacamos en esa oportunidad la presencia de los performistas Rodrigo Viera Cruz de Ecuador, Lilian Frei de Suiza, Soledad Sánchez de Argentina y el colectivo Non Grata de Estonia.

ARTEENACCION

En el marco de la plataforma nacional e internacional, surgida el año 2005, subrayamos la importancia de construir un programa para la gestación y organización de la primera y segunda Bienal Internacional de Performance DEFORMES 2006 y 2008.

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En el desarrollo de ambos proyectos destacamos la participación y colaboración de los Gobiernos de Suiza, Alemania, Canadá, Dinamarca, USA, España, Reino Unido, Italia, Corea, Singapur, China, quienes hicieron posible la participación de sus delegaciones en Chile. Se sumaron a esta propuesta las universidades: MAYOR, ARCIS, ANDRES BELLO, UMCE, PLAYA ANCHA, asumiendo un importante respaldo al proyecto la Universidad AUSTRAL DE CHILE, y el Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia y Santiago.

Integrar y sumar a las universidades tanto tradicionales y privadas en ambos encuentros ha sido un antecedente que ha dado lugar a la reflexión y la práctica del performance en Chile desde la escuela y la educación de arte.

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Las bienales DEFORMES 2006 – 2008 y sus actividades anteriores, han sido llevadas acabo gracias al esfuerzo vertebral de jóvenes, estudiantes de arte, activistas y seguidores de la práctica, lo que ha dado lugar y posibilitado la validación de este lenguaje excluído por mas de 25 años del arte en chile.

Destacamos también dos relevantes muestras de artes visuales, siendo curador el artista visual Mauricio Bravo y para la segunda versión el artista Víctor Hugo Bravo, exhibiciones inscritas en el programa de la segunda Bienal Internacional de Performance DEFORMES 2006/2008

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En torno a estos encuentros multiculturales, se ha dado cita a un número importante e inédito de artistas internacionales y nacionales, relacionados con esta práctica, lo que viene a marcar un precedente en la historia de las artes visuales en Chile. Con esto hemos originado cruces correspondientes y coherentes a una convocatoria en diálogo, participación y en correspondencia con las obras invitadas.

Tanto la primera como la segunda Bienal Internacional de performance DEFORMES han dado lugar a un soporte que ha permitido crear un escenario teórico y epistemológico referido a la práctica, lo que ha sido capital, puesto que ha proporcionado la existencia de un material de registro base para un diseño y soporte de reflexión en una de las prácticas más complejas y sofisticadas de las artes visuales.

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Samuel Ibarra 2002. DEFORMES UNO

DEFORMES, se propone contra el absoluto y los sistemas binarios, planteando una mirada de experimentación y consideraciones heterodoxas. Las estrategias transdisciplinarias que hemos sugerido están en contra de las fórmulas inamovibles en el arte y su opuesto ha sido la creación y formación de nuevos espacios públicos y culturales.

DEFORMES no establece procedimientos de tachadura sobre la historia, el devenir cultural chileno y latinoamericano, sino que se hace parte de su pasado, de sus cortes e interrupciones para intentar reponer y situar omisiones.

ARTICULO 1

ARTICULO 2

ARTICULO 4

Nota preliminar:

Mejorar hoy, la apasionante, solemne y sorprendente, revelación del performance en chile, es tarea para la casa, lo que plantea serias urgencias, para reponerse al abandono e indiferencia de la que ha sido objeto. La pregunta es: ¿Por qué tanta aversión contra el cuerpo y su naturaleza en acción?. Mi respuesta está fundada en aquellos intereses pecuniarios de transacción y exportabilidad que excluyeron el cuerpo argumentando razones descalificadoras contra su insistencia en el contexto local: como dice Guillermo Machuca en su libro Remeciendo al Papa“…la performance es radicalmente promiscua, que prefiere lo cool a lo vertiginoso, lo pornográfico a lo seductor, lo enfático a lo enigmático”. Razones miserables que han justificado el negocio de algunos, para mantener su pequeño botín conceptual.

El escenario no es nada fácil.

Desde el año 2000, exceptuado preciados y voluntaristas representantes, nuestro país no ha tenido artistas ni teóricos del performance. Tan sólo espontáneos murmuradores llenos de buenos y malos propósitos, artistas ocasionales, asociados, investigadores contertulios, pero nunca “artistas” o “pensadores del cuerpo”. Algunos aprovechándose del abandono y el vacío de escena, se han apoyado en declinadas recetas esteticistas abrazando la permisiva naturaleza neoliberal del posmodernismo, confundiendo su carácter antidogmático con la ausencia de ideología, transformando la escena local en una reaccionaria caza de bruja contra el cuerpo.

La performance en Chile necesita artistas de performance, capaces de sobreponerse a la omisión, con obras eficientes para su recepción y circulación. Apura el nacimiento de un corpus teórico y de una producción que avale, cuestione o cuando menos endulce esta furiosa disputa por las inexistentes fantasías que trae consigo el negocio del cuerpo, lo que nos lleva al síncope en medio de esta vorágine que reclama equivocadamente propiedad y dominio. Porque la performance es algo más que un listado de planes, y porque el pensamiento, y no la casualidad, sigue fundando la plataforma de la creación.

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Carolina Jerez. “Baño Público”.

Toda performance ha nacido como una idea en una cabeza antes de desplazarse armónicamente por el brazo, el tórax, el cuello, hasta expresarse a través de la mano en un gesto que devendrá en acción.

Quién sabe si este corpus para “la performance en chile” debe ser labor solo de los pocos performistas o exclusivamente de los muchos artistas que hoy ven en ella desde la música, el video, la danza, el teatro, las artes visuales un lugar para asociar más que desmembrar, sumar más que restar. Quién sabe qué nacimiento y desarrollo tendrá. Sin duda deberá diferenciarse del rancio debate de turno.

Se perfila la performance sin una excesiva especialización, sin ámbito único y cerrado, individual y social a la vez.

Viene, el cuerpo viene político, radical, nuevo como es la nueva dinámica del performance capaz de hablar con todos y con ninguno a la vez, poderoso y singular.

Pienso seriamente que la performance es algo sumamente complejo y sofisticado, intelectual y popular. Y después de muchas cosas más: un goce, pasión, seducción, cultura, resistencia política, sensación, arte, tontería.

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Primera Bienal Internacional de Performance DEFORMES 2006. Reportaje Revista Caras 2006

Referentes y acciones.

Para rastrear aquellos pasos y signos que articularon un soporte de obra referencial al cuerpo y la obra, tenemos que destacar los siguientes nombres: El delincuente y poeta popular “Alma negra “, Vicente Huidobro, Pablo de Rokha, la cantora popular Violeta Parra, el poeta Héctor Barreto, Los Surrealistas, Teófilo Cid, Enrique Gómez Correa, Braulio Arenas, el bailarín y poeta Jorge Cáceres; el poeta Rodrigo Lira; el poeta y director de teatro Enrique Lihn; el cineasta, mimo y escritor Alejandro Jodorowski y el fallecido maestro Francisco Copello. Artistas que vivieron un proceso de colectivización para el arte y la voluntad ruptural de ser “la vida” y practicar la escritura “en” la vida fuese y se hiciese posible. Este calce lo conectamos a la experimentalidad literaria donde la inmediatez, lo observable, perceptible o lo sencillamente dado a los sentidos fue un acto fundacional para trabajar con el cuerpo.

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Alberto Kurapel. Primera Bienal Internacional de performance DEFORMES 2006.

Desde los años 70 muchos de los artistas que fueron iniciadores de un arte de indagación, y que confirieron al cuerpo un lugar y un antecedente que en su acontecer confluyó en performance, hoy no ejercen la disciplina excepto Alberto Kurapel, quien mantiene en Chile y el extranjero una abundante producción de obras en circulación.

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Lotty Rosenfeld 1980.

Los artistas que indagaron y experimentaron con el cuerpo, estimulando sus desplazamientos, abrieron espacios de producción crítica importante y decisiva cuando la dictadura tenía clausurada toda posibilidad de expresión: Raúl Zurita, Carlos Leppe, Elias Adasme, Diamela Eltit, Ronald Kay, Lotty Rosenfeld, Eugenio Dittborn, entre otros.

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Campo de concentración Estadio Nacional. Chile – Septiembre 1973.

En ese momento histórico de represión asistimos al desmontaje total de la cultura, a la clausura completa de todo estímulo de disidencia, y la persecución del cuerpo fue para su clausura, situación que generó el crimen y la aniquilación, replegándose el pensar crítico, y una desconexión total con los avances analíticos y teóricos provenientes del circuito internacional.

COLECTIVO ACCIONES DE ARTE 1979.

COLECTIVO ACCIONES DE ARTE CADA 1979

Los artistas mencionados lograron crear un trabajo transgresor, ocupando el cuerpo como soporte de expresión, para abrir nuevas fronteras al pensamiento y a la crítica, garantizando un rigor de análisis, un cuestionamiento al aparato institucional y cultural.

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Diamela ELTIT. “ZONAS DE DOLOR”

Dieron cuerpo al cuerpo, a partir de una producción de obra que logró subvertir los códigos del poder y dominación; fue de esta manera que sus obras pensaron el arte de acción y de performance, poniendo en crisis las configuraciones de la legalidad impuesta, ingresando por ende temas referidos a los desplazamientos del cuerpo, sus devenires minoritarios, políticas de género o cuestionamientos a la identidad sexual.

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Francisco Copello.”El Mimo y la Bandera”.

Este periodo de arte en Chile dio cuenta de un momento en que se resignificó el cuerpo como materia de expresión en el límite de lo político y la subversión, enunciados que trastocaron los dominios de aquella oficialidad.

Fue un periodo de producción donde se instaló un discurso contestatario que trabajó para entregar un nuevo soporte de investigación no inventariado en el arte local. Esto no es un elogio exagerado, se trata de un reconocimiento para un grupo de artistas que no solo produjeron obras para resistir sino también para interrogar hegemonías, instituciones, estéticas e ideologías también.

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Carlos Leppe 1983.

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Albaro Oyarzun 1988.

En el ámbito de las artes visuales, producto de la revalorización del gesto y la vuelta a la tela, sobreviene la irrupción de un cuerpo que niega el discurso neo/conceptual, el objeto como obra y por agregado la moda “transa vanguardia”. Surgen los colectivos de arte reconociéndose en la experiencia de la histórica BRP y el CADA. Desde estas extensiones ingresan nuevas estéticas y discursos radicales fundados en la parodia y el desencanto social; (“Colectivo Angeles Negros”, Jorge Cerezo, Patricio Rueda, Gonzalo Rabanal, Katia Peralta, Yeguas del apocalisis, entre otros) se inaugura entonces en el arte la escena del POST PUNK, el DRAG, LAS COLECTIVIDADES ANARQUISTA, ESPANDEX, LA POESIA BIZARRA, LOS GRUPOS DE ARTE, LA EXPERIMENTALIDAD SONORA, LA ELECTRONICA, todo esto como estrategias estéticas de resistencia.

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Diario la “Epoca” 1987.

Estos grupos salieron a la calle para hablar del cuerpo colectivo y en permanente transgresión; grupos procedentes de distintas direcciones y orientaciones productivas que marcaron un nuevo sentido al espacio público, creando obras collages de marcado corte neo dadá, post punk y post scriptum ;cabe citar a “Los Anjeles Negros (sic) ” (Rabanal, Cerezo, Rueda), Yeguas del Apocalipsis (F. Casas, Pedro Lemebel, Carmen Berenger), Los talleres Caja Negra, Los Dada (TV Star), Huasos Caóticos, Índice de Desempleo (Tatán Millas), Los Kaka Urbana, Fiskales (Roly, Alvaro España), Los pasquines, las grandes fiestas Matucana 19, Los Jorobados (Gatica), El beso negro (Lucho Venegas y Gladis Alcaino), Las Vedettes Cristianas, El Juana y compañía calle, Contingencia Psicodélica (Hugo Cárdenas), el director de teatro derivado en performance Vicente Ruiz y la actriz Patricia Rivadeneira, que mayoritariamente llevo a cabo sus acciones, entre muchos otros.

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Pedro Lemebel. ACCION EN NUEVA YORK.

Estos grupos colectivos, trabajaron el cuerpo desde la pose, la vestimenta, “los raros peinados”, el baile, la ironía, el comic, la parodia, la corrosión, la burla a lo político y las retóricas no/analíticas llegaron para interrumpir desde la informalidad contra la emergente escena neoconceptual y sus apetitos de poder.

PUNK

Del libro “Los Pinochet Boys”.

La irrupción de tribus nómadas, trabajó sin el ánimo de teorizar, realizaron sus acciones (plásticas, poéticas y sonoras) sin el deseo de permanecer en el discurso institucional, oponiéndose con el cuerpo al aparato de dominación. Desarrollaron sus propuestas reconocidas por un lenguaje trasgresor, hedonista, neo pop; paródico, donde el cuerpo tomó presencia a partir de prácticas vinculadas a lo experimental, irrumpiendo en lugares culturalmente marginales no muy visibles, dejando pocos registros de obra lo que hace muy difícil su seguimiento y pesquisa (solo en soportes locales de prensa escrita).

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Colectivo “Luger de Luxe”. Envio exposición “Cirugia Plastica” ENGK. Berlin, 1987

Dentro de esta época (80 y 90) las producciones estarán marcadas por el contexto político social, lo que permite que surja la noción de banalidad espectacular y el desencanto por los modelos de representación, los exponentes culturales provocarán desafiliaciones que se traducirán en puro rechazo anárquico-parodiante.

El cuerpo será el referente de encuentro y se hablará de minorías, de tribus urbanas, clanes lésbico-homosexuales, políticas marginales del cuerpo, el SIDA como “la peste rosa”, la delincuencia visual, extrañas producciones experimentales, relatos impresionistas, secretas extrapolaciones y confusiones discursivas, desigualdades conceptuales e insidia corrosiva. Reflexiones que se hicieron para ser en parte olvidadas, o bien, ser recordadas en otro momento y lugar.

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Al conectar estos elementos que rearticulan un relato del cuerpo social en la disciplina de la performance en chile, es necesario explicar la emergencia de sus diversas tendencias y promover conexiones con obras que han reflexionado en torno “al cuerpo” desde lugares críticos. Para esto tenemos que preguntarnos por los mapas y fronteras que delimitan el o los lugares, hay dominios, intereses, sectorizaciones que, lejos de horizontalizar la escena, la han escindido y fragmentado, estableciendo una difusa línea demarcatoria entre un afuera y un adentro.

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Mario Soro, 1988. Galería Bucci.

Es interesante preguntarse por trabajos performaticos que han ingresado a una escena más visible y quienes no, manteniéndose en un estado de producción precaria y frágil, insistiendo en temas poco rentables para una exportabilidad y un mercado de arte, optando como operatoria creativa por el margen. Estas limitantes y límites, han determinado los dominios e intereses de sectores reaccionarios al cuerpo que han hecho posible comprensiones de discursos que atraparon los cuerpos a partir de la descalificación y la reducción.

Desde una fuerte ideología neoconservadora, y neoliberal, se puede reconocer escritos provenientes de la institucionalidad de la pintura, la representación actoral, y el dominio editorial, protegiéndose desde el interior de la academia para silenciar y socavar el curso inevitable de los nuevos cuerpos. La peste destruyó los cuerpos. Es en este momento donde surge lo siniestro, lo “deforme”, que se presenta en esa actitud corporal, presentificando lo extraño de cada performer consigo mismo y los otros, metabolizando la herencia de sus otros cuerpos.

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Las Yeguas del apocalipsis. “Las dos Fridas” 1987

Referenciando a Saussure, surge desde este escenario una nueva conexión sintagmática del cuerpo in praesentia esta emergencia se hace presente y se constituye en términos de un real, que introduce el cuerpo para salir de su confinamiento.

Después de un largo silencio y omisiones, los performistas lograron mantener un lenguaje y una práctica al margen, que fue articulada por la organización DEFORMES, en ese momento el año 2000, con el periodista Alejandro Dreiseguer, el performer y periodista Samuel Ibarra, el artista visual Fernando Mendoza, la actriz Carolina Jerez y el performer Gonzalo Rabanal, dieron origen a esta organización para crear una red de inclusión y construcción de un corpus para la performance en Chile, este trabajo colectivo puso resistencia a las actividades que operaban “en y contra ” de “la performance” .

Se puede hablar entonces de artistas y obras que han trabajado sobre la base de la persistencia y la resistencia, nociones que pueden definir un campo de acción que porta y atribuye un nuevo sentido al cuerpo desde múltiples lugares de indagación: lo político, lo virtual, lo tecnológico, lo escritural, lo lésbico y homosexual, lo indígena. Temas que se han podido proyectar en estos últimos años a partir de las instancias DEFORMES donde ha surgido una reflexión más allá de una mera metodología práctica. Existiendo un archivo inedito de fotos, videos y textos que aún no han sido editados, manteniéndose enterrados en la inescrutabilidad del silencio, escrituras presentadas como ponencias en Deformes I y II (2002 y 2004) y la clínica inter-universitaria de performance arte en acción 2005. Publicaciones de performance rechazadas por la mirada gubernamental y su tecnicismo concursable. Muchos de estos textos han sido diseñados como documentos de estudio bajo el nombre de “Textos Agrupados” y “El Cuerpo Interrumpido” producción escritural de los autores: Cecilia Sánchez (Filosofa), Sergio Rojas (Filósofo), Eugenia Brito (Escritora y Poeta), Isabel Piper (Psicologa social), Carlos Ossa (Teórico del Arte), Ricardo Loebell (Teórico del Arte), Jaime Muñoz (Antropólogo), J.P. Shuterland (Escritor), , Mauricio Bravo (Artista Visual), Mauricio Barria (Filosofo y Dramaturgo), Alberto Kurapel (Performer y Dramaturgo), Jorge Michel (Teórico de la Comunicación),  Gonzalo Pedraza (Teórico del Arte), Valentina Schulze (Teorica del Arte), Joselin Contreras (Teorica del Arte), Carolina Lara (periodista), Francisca Vargas (periodista), Paula Honorato (teórica del arte), Carlos Reyes (comunicador audio visual), Guillermo Molina( Antropólogo), Tomás Peters (Sociólogo), Gonzalo Rabanal (Artista Visual y Performista), Guillermo Cifuente (fallecido artista visual chileno).

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Gonzalo Rabanal. “Auras de cuerpos hechos” (Italia 2008).

Los autores mencionados, han contribuido con DEFORMES y han acompañado este proceso desde aquellas reflexiones que alcanzaron temas vinculados a los límites del cuerpo en el acontecimiento de la performance, nuevas tecnologías mediales para el cuerpo virtual, la representación actoral y la presentación del performer, las plásticas sonoras y corporales como expresión experimental, performance critica cultural y política, entre otros.

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Iroko Kikuchi (Japón). Primera Bienal Internacional de Performance DEFORMES. 2006

Desde este escenario se está reconstruyendo un real que ha ido acompañado por una perspectiva crítica paralela, por sobre aquellas rancias aristocracias del saber, y sus viejas prácticas de opresión.

Surge nuevamente desde la insistencia el arte de la performance en conexiones que evocan, convocan, ponen en juego e instalan redes para abrir nuevos sentidos al cuerpo, el hueso, la piel, la carne, el acto, el gesto, la acción, la falla. Desde estas complejidades reaparece el arte de la performance transformada en práctica visible; esto debido a que cada performer a propuesto una inventiva formacional desde su experiencia artística y de vida, cruzando nociones de las artes visuales, la antropología, danza, música, teatro, literatura, artes marciales, yoga, psicofisico, biodanza, psicoanálisis, entre otros.

MARIANA 2004

Mariana Cáceres ((Chile). DEFORMES DOS, 2004

Conocimientos que abordan la experiencia del cuerpo a partir de un auto enseñanza multidisciplinaria para resignificar otros caminos y derroteros que permitirán abrir un nuevo énfasis y marcar caminos conceptuales que apunten a la reconstrucción de lugar para la problemática de la performance en Chile. Frente a este escenario DEFORMES ha trabajado contra el puro rapto catártico, contra aquellos “seudos maestros” que han querido sanitizar su operatoria desconectándola completamente del lugar donde se emplaza.

No criticamos acá tal o cual opción por el trabajo o las estrategias visuales o políticas que cada uno pone en juego al realizar sus performances,solo que, cuestionamos el deseo de aquellos voceros “Chamanicos chambones” que buscan invisibilizar esta experiencia y desde su compulsividad omnipresente en foros internacionales de performance quieren instalar su trabajo como inédito, negando toda  la experiencia correspondiente al arte de performance en Chile.

Nuestra acalorada defensa se sitúa en el malestar contra aquella falta de ética que niega el “recuperar” para hacer presente y mostrar las evidencias del pasado. Dando cuenta de las potencias de esos registros, lo que se ha hecho, constituido, balbuceado, para hacer significativo “lo” del pasado en su devenir y que nos permita articular otros lugares posibles.

TRANKS 72

Postal de despedida, Segunda Bienal Internacional de Performance DEFORMES 2006.

No nos proponemos como continuistas ni queremos guiar intentos de conceptualización, solo pretendemos comprender que los antecedentes de obra presentes son los que dan pie a un antes y un después de todos aquellas construcciones, lapsos, olvidos, grietas, y logros que habitan en los procesos de producción que nos fracturan.

Recuperar no solo el pasado, sino que, se agregue a lo que viene como “materia prima” construida desde otros sentidos, para hacer posible un “otro” performativo. Desde este “RECLAMO” no nos reconocemos en aquellas instancias excluyentes; queremos trabajar con las nuevas potencias del cuerpo desde la inclusión, y hacer nuestro quehacer un acto de obra en filiación grupal, como porfía molecular contra la desestimación que hace el pensamiento  dogmático que aún cree en la vorágine darwiniana.

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Colectivo Putas Asesinas (Chile). DEFORMES UNO 2002.

Pensamos que las historias deben ser permanentemente interrogadas, no para obtener un resultado clausurado sino para evitar la reductibilidad y la jibarización que desencadena el pensamiento reaccionario, ese que descalifica desde la acriticidad, y propone su programa de sabotaje y obliteración a la diferencia. Ha de entenderse también que considerar “lo otro”, lo que esta ajeno a nuestros intereses y que se nos presenta ineludible por su peso y consistencia, viene a ser un acto de ética que devuelve los enunciados de la historia en presencia de la historia. Sostenemos que en estos últimos años se han producido obras de performance en un espacio lateral, lo que nos permite tener una capacidad crítica para mantener las diferencias entre unos y otros y poder dar cuenta de sus procesos y continuidades.

Frente a esta contingencia DEFORMES se propone como gesto de formación (alineación) necesario de experimentación con las historias que se inventan y crean, en los intersticios que se pueden producir al medio de la historia. La que se hereda, la que se hurta, la real, la ficcionada, la distorsionada y la imaginada.

DEFORMES es un proyecto que se propone desplegar lo plegado. Las arrugas siempre están en la superficie. Queremos abrir más que clausurar espacios, queremos pensar en recuperar los espacios perdidos a partir de las políticas del cuerpo, haciendo y creando, como única forma de construir otras fronteras del hacer. Nos reconocemos desde la precariedad en la inclusión, en la persistencia y la resistencia, como gesto que ha posibilitado un verosímil de construcción de relatos y nuevas arquitecturas de todas aquellas narraciones dispersas que logran configurar visible los lenguajes laterales, movidos por las fuerzas de causa y efecto.

Gonzalo Rabanal. (Artista visual y performista)

Acción callejera. Colectivo DEFORMES 2009.

 

Accion callejera día de la Raza? Colectivo DEFORMES 2009.

 

 

 

Editor: Samuel Ibarra. (Periodista y performista)

Postales y afiches: Claudio Estevens. (Diseño)